Er zählte zu den bedeutendsten Architekten des 20. Jahrhunderts: Der Finne Eero Saarinen prägte mit seinen Bauten vor allem in den Nachkriegsjahren das Gesicht des modernen, multikulturellen Amerika entscheidend mit.

Geschichte
Eero Saarinen wurde 1910 als Sohn des renommierten Architekten Eliel Gottlieb Saarinen im finnischen Kirkkonummi geboren. Im Alter von 13 Jahren zog er mit seiner Familie in die USA, wo sich sein Vater als Mitbegründer und später Leiter der Cranbrook Academy of Arts in Bloomfield Hills, Michigan hervortat.

1929 studierte Saarinen zunächst Bildhauerei an der Académie de la Grande Chaumière in Paris und von 1930 bis 1934 Architektur an der Yale School of Art and Architecture in New Haven. Nach seinem Abschluss trat er in das Architekturbüro seines Vaters ein.

Während einer Lehrtätigkeit an der Cranbrook Academy in den 30er Jahren lernte er Charles Eames kennen und begann mit ihm nicht nur Möbel herzustellen, sondern auch mit verformtem Schichtholz zu experimentieren. 1940 nahmen die beiden gemeinsam an dem Wettbewerb „Organic Design in Home Furnishings“ des New Yorker Museum of Modern Art teil und gewannen mit mehreren Entwürfen den ersten Platz. Später entwickelte Eero Saarinen auch in Eigenregie erfolgreich Möbelstücke, in erster Linie für Knoll International. Seine wohl berühmtesten Modelle sind der heute als Designklassiker gehandelte einbeinige „Tulpenstuhl“ (Tulip Chair) sowie der „Executive Side-“ und „Womb Chair“.

1948 erregte Eero Saarinen mit seinem Entwurf für das Jefferson National Expansion Memorial in St. Louis großes Aufsehen. Der spektakuläre „Gateway Arch“ wurde jedoch erst 1963 fertig gestellt.

Nach dem Tod seines Vaters 1950 gründete Eero Saarinen mit „Eero Saarinen and Associates“ sein eigenes Architekturbüro in Birmingham, Michigan. Zu seinen bekanntesten Werken gehören neben dem „Gateway Arch“ das General Motors Technical Center (1948-56), das Trans World Airlines Terminal des John F. Kennedy-Flughafens in New York (1956-1962) und der Dulles International Airport in Washington D.C. (1958-1962)

1961 verstarb Eero Saarinen im Alter von 51 Jahren in Ann Arbor, Michigan. Seine Mitarbeiter Kevin Roche und John Dinkeloo führten das von ihm gegründete Architekturbüro unter seinem Namen bis 1966 weiter und sorgten für die Vollendung der von ihm begonnenen Projekte.

Stil
In seinen frühen Bauten ließ sich Eero Saarinen stark von den kubischen Formen Ludwig Mies van der Rohes inspirieren. Später wurden seine Formen expressiver und experimenteller und zeichneten sich zunehmend durch ihren skulpturalen Charakter aus. Zu seinen Markenzeichen gehörten vor allem frei tragende Dachkonstruktionen. In seinen Möbeldesigns war Saarinen bekannt für organische Formen und sanft geschwungene Linien.

Fazit
Die Möbel von Eero Saarinen gelten heute als Klassiker und werden von Designliebhabern noch immer als stilvolle Einzelstücke geschätzt.

Eero Saarinen: Auf einen Blick
Gründungsjahr, Firmensitz: 1950, Birmingham, Michigan
Markenzeichen: frei schwingende Dachkonstruktionen (Architektur), organische Formen (Möbeldesign)
We love: den „Executive Side Chair“

via Fantastic! Lifestyle Blog, manhattanhomedesign, Mike Smith, John Dalkin, William Rupnik, Isaiah King, Flickr.com

Marcel Breuer war nicht nur einer der einflussreichsten Architekten und Designer der Moderne, sondern als Erfinder der Stahlrohrmöbel auch einer der prominentesten Vertreter des Bauhauses.

Geschichte
Marcel Lajos Breuer wurde 1902 im ungarischen Pécs geboren und absolvierte von 1920 bis 1924 eine Tischlerlehre am Bauhaus Weimar, wo er auch Walter Gropius kennen lernte.

1925 wurde er zum Leiter der Möbelwerkstatt am mittlerweile nach Dessau umgezogenen Bauhaus ernannt. In dieser Zeit entwickelte er eine Reihe von modernen Stahlrohrmöbeln, als dessen Erfinder er gilt und die seit 1928 von der Firma Thonet produziert werden. Zu seinen berühmtesten Modellen aus dieser Zeit gehört der Stahlclubsessel „B3“ (ab den 60er Jahren auch „Wassily“ genannt).

1928 eröffnete Breuer in Berlin ein eigenes Architekturbüro. Aufgrund seiner fehlenden formalen Architekturausbildung wurde ihm jedoch die Aufnahme in den Bund Deutscher Architekten (BDA) bis 1931 verwehrt. Zu seinen frühen architektonischen Errungenschaften gehörte vor allem die extrem nüchterne Einrichtung der Berliner Wohnung des Theaterregisseurs Erwin Piscator sowie das Haus Harnischmacher in Wiesbaden, das jedoch im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde.

1935 verließ Breuer aufgrund seiner jüdischen Abstammung Deutschland und zog zunächst nach London und 1937 in die USA. Dort unterrichtete er bis 1946 an der „Graduate School of Design“ an der Harvard University und gründete gemeinsam mit Walter Gropius ein Architekturbüro.

1946 eröffnete Breuer schließlich sein eigenes Architekturbüro in New York und widmete sich in erster Linie der Bautätigkeit. Zu seinen bekanntesten Werken gehören zum Beispiel mit Flaine ein ganzer Wintersportort in den französischen Alpen (1960), das UNESCO-Gebäude in Paris (1952, gemeinsam mit Pier Luigi und Bernard Zehrfuss), zahlreiche Gebäude für die St. John´s University in Collegeville, Minnesota (1954), das Whitney Museum of American Art in New York (1966) sowie das Hauptquartier des Unternehmens HUD in Washington DC.

Marcel Breuer verstarb im Juli 1981 in New York.

Stil
Die Möbelentwürfe von Marcel Breuer wurden aus formal meist gleichartigen Elementen zusammengesetzt, wobei ihr improvisierter Charakter häufig durch sichtbare Schraubverbindungen, etc. hervorgehoben wurde. Sie zeichnen sich durch klare Formen aus und stehen für Understatement und Sachlichkeit. In seinen Architekturbauten setzte Breuer ebenfalls auf eine moderne Formensprache und berücksichtigte bei der Planung die lokalen Gegebenheiten der Umgebung.

Fazit
Die Möbel von Marcel Breuer haben bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren und setzen als stilvolle Designklassiker in jeder Wohnung Akzente.

Marcel Breuer: Auf einen Blick
Gründungsjahr, Firmensitz: 1946, New York
Markenzeichen: moderne, klare Formen, Sachlichkeit
We love: den Stahlrohrsessel „B3“

via Naoya Fujii, fulhenry, Monapart Barcelona, Elle Cayabyab Gitlin, Pete Sieger, Minke Wagenaar, Flickr.com

Ich bin ein großer Fan von Spiegeln, sie sind immer eine ausgezeichnete Möglichkeit einem Raum Tiefe und Struktur zu geben. Viele Accessoires aus Kristall überzeugen mit einzigartigem Design und man kann mit wenig Mühe, wirklich tolle Akzente setzen. Gläser, Flaschen, Vasen oder und vor allem Spiegel verleihen jedem Haus ein neues Strahlen und setzen ohne großen Aufwand alles ins rechte Licht!

Meine persönliche Wohnempfehlung ist eine Spiegelkommode, für mich ist sie eine kraftvolle Mischung aus Massivität und Leichtigkeit und ist individuell einsetzbar bei den verschiedensten Wohnstilen. Ganz oben auf meiner persönlichen Möbel-Wunschliste.

Bilder via grahamandgreen | swarovski | glamfurniture

In puncto Wandgestaltung ist neuerdings Querdenken angesagt. Wer behauptet schließlich, dass man sich dabei auf traditionelle Flächen oder Muster beschränken muss? Ein neuer Trend lässt uns nun Farbe bekennen – und zwar in Form von unerwarteten Schatten, Effekten und Illusionen. Die Anleitung: Werft alle Regeln über Bord und lasst Eurer Fantasie freien Lauf!

Wer auch einmal im Scheinwerferlicht stehen möchte, kann zum Beispiel mit heller Farbe ein Spotlight über Wände, Türen und Boden werfen (s.o.).

Farbige Akzente kennen keine Grenzen – und müssen auch vor Fenstern oder Decken keinen Halt mehr machen.

Auch unscheinbare Durchgänge werden mit einem farbigen Rahmen optisch vom Rest des Raumes abgehoben und verwandeln sich somit in elegante Portale.

Keine Angst vor Formen und Farben: Ungewöhnliche Muster und kräftige Farbtöne verleihen Räumen einen modernen, trendbewussten Look.

Den neuen Trend hat auch das Münchner Design-Team von ANNA morphs. erkannt – und bietet maßgeschneiderte Raumfiguren für die Wohnung. Hier kreieren die Firmengründerin und Geschäftsführerin Silke Kahl und die Produktdesignerin Stefanie Schönheinz mit facettenreichen Formen ein ganz neues Raumgefühl.

via French By Design & ANNA morphs.

Der Salone Internazionale del Mobile, eine der größten Fachmessen der Möbelindustrie, ist im April über die Bühne gegangen. Doch auch die Monate Mai und Juni halten interessante Design-Events für uns parat. Ein Überblick:

Design Festivals:

Mai

Florence Design Week
22. bis 27. Mai, Florenz

Die dritte Ausgabe des Festivals wird in Zusammenarbeit mit dem London Design Festival und der Region Florenz organisiert und findet in verschiedenen Veranstaltungsorten statt. Auf Plätzen, in Galerien, Bibliotheken und historischen Gebäuden werden eine Woche lang die Werke junger Designer und Unternehmen ausgestellt.

Clerkenwell Design Week
22. bis 24. Mai, Clerkenwell, London

Das dreitägige Design Festival wird mit abwechslungsreichen Veranstaltungen zelebriert, die sich über das gesamte Londoner Szeneviertel Clerkenwell erstrecken. Auf dem Programm stehen unter anderem Ausstellungen, Installationen, Workshops, Auktionen, Diskussionen und Partys. Den Fokus bildet dabei die Präsentation der neuesten Möbeltrends britischer und internationaler Hersteller.

Mikser Festival
25. Mai bis 2. Juni, Belgrad, Serbien

Als fachübergreifende und multikulturelle Plattform, bietet das Mikser Festival ein breit gefächertes Programm mit Projekten aus den Bereichen Architektur, Stadtplanung, visuelle Künste und Design, aber auch Musik und Theater. Im Rahmen der Veranstaltungen finden zahlreiche Workshops, Performances und Vorträge statt.

Juni

Sofia Design Week
1. bis 8. Juni, Sofia, Bulgarien

Das internationale Festival für Design und visuelle Kunst widmet sich unter anderem der Nachhaltigkeit und rundet sein Programm mit Vorträgen, Ausstellungen, Workshops, Diskussionen und Präsentationen ab.

International Design Festival Berlin
6. bis 10. Juni, Berlin

Das Festival wird von der internationalen Plattform für zeitgenössisches Produktdesign, DMY, präsentiert. Hier zeigen sowohl junge, als auch renommierte Designer neue Produkte, Prototypen und experimentelle Konzepte. Zum Rahmenprogramm gehören unter anderem Workshops, Symposien und Designer-Talks. Die herausragendsten Arbeiten werden zudem jährlich mit dem DMY Award ausgezeichnet.

Messen:

Juni

Home & Garden
30. Juni bis 3. Juli, Berlin

Renommierte Aussteller aus ganz Deutschland präsentieren hier ihre Produkte sowie die neuesten Trends für Haus und Garten. Dazu gehören die Neuheiten aus den Bereichen Interior Design und Gartenmöbel ebenso wie Pflanzenarrangements, Schmuck, Mode und Kulinarik, etc.

via Internationales Design Festival Berlin

Morgen ist Muttertag. Eine gute Gelegenheit, um mit einem Strauß Blumen „Danke“ zu sagen. Was viele jedoch nicht wissen: Fast die Hälfte aller in Deutschland verkauften Schnittblumen stammt von Plantagen aus Entwicklungsländern, die Arbeiterinnen zu Billiglöhnen und unter gesundheitsschädigenden Bedingungen beschäftigen. Noch immer werden dafür viele – zum Teil in Deutschland verbotene – Pestizide eingesetzt, die einen negativen Einfluss auf die Umwelt haben. Die Lösung: Fair Trade.

Doch wie erkennt man, welche Blumen fair gehandelt wurden? Am einfachsten ist es, auf das bekannte TransFair-Siegel zu achten. Dieses garantiert gute Arbeitsbedingungen und bessere Löhne auf den Plantagen.

Bei TransFair handelt es sich um einen gemeinnützigen Verein, der das Siegel an Unternehmen vergibt. Dabei legt eine internationale Gesellschaft Standards fest und kontrolliert deren Einhaltung. 50 Blumenfarmen sind weltweit bereits mit dem Siegel ausgezeichnet und müssen ihre Bedingungen jährlich verbessern, um das Zertifikat behalten zu können.

Die europäischen Blumenimporteure zahlen zehn Prozent mehr für fair gehandelte Blumen. Dieser Betrag kommt dem so genannten „Joint Body“ zugute, einem Gemeinschaftsrat, der damit Projekte zur Verbesserung der Gesundheitsversorgung oder zum Hausbau, etc. finanziert.

Fair gehandelte Blumen werden in Deutschland in mehr als 6.000 Geschäften verkauft, darunter Rewe, Penny oder Blume 2000. Einen Blumenfinder mit Floristen in Eurer Nähe findet Ihr außerdem unter www.transfair.org.

via Eva Ritchie, Flickr.com

Im Alter von 13 Jahren entwarf er sein erstes Haus: das Domizil seiner Familie in Kalifornien. Später entwickelte sich Milo Baughman zu einem der Pioniere des modernen Designs und gehörte zu den bedeutendsten Möbeldesignern des späten 20. Jahrhunderts.

Geschichte
Milo Baughman wurde 1923 in Goodland, Kansas geboren und wuchs in Long Beach, Kalifornien auf. Während des Zweiten Weltkriegs diente er bei der amerikanischen Air Force und entwarf erste Officer’s Clubs. Anschließend studierte er Produktdesign und Architektur an der Art Center School in Los Angeles und dem Chouinard Art Institute (später California Institute of the Arts).

Nach seinem Abschluss war er bei dem Möbelgeschäft Frank Brothers tätig, dem ersten Laden an der amerikanischen Westküste, der sich auf moderne Möbel spezialisierte. 1947 verließ er das Unternehmen, um im Alter von 24 Jahren mit „Milo Baughman Design Inc.“ in Bountiful, Utah seine eigene Firma zu gründen.

Mit seinem modernen Stil machte sich Baughman schnell einen Namen und wurde zu einem der Vorreiter des modernen Designs. Seine Entwürfe waren international gefragt. Von 1951 bis 1953 führte Baughman zudem zusammen mit seiner Ehefrau, der Textil- und Licht-Designerin Olga Lee, einen Custom Design Shop in Los Angeles. 1953 begann darüber hinaus seine 50 Jahre währende Zusammenarbeit mit dem kalifornischen Möbelunternehmen Thayer Coggin.

Neben seiner Designtätigkeit widmete sich Baughman der Lehrtätigkeit an zahlreichen Universitäten, darunter an der Brigham Young University in Provo, Utah, der Rhode Island School of Design, der University of Tennessee und der University of Wisconsin-Madison.

Im Jahr 2003 verstarb Milo Baughman in Utah.

Stil
Milo Baughman arbeitete bevorzugt mit Nussbaum, Resopal und Schmiedeeisen und war für seine schlichten, zurückgenommenen und modernen Möbelstücke bekannt. Sie zeichneten sich durch ihren zeitlosen Stil und ihre Fortschrittlichkeit aus und waren trotz ihres hohen ästhetischen Anspruchs erschwinglich im Preis. Baughman legte größten Wert auf hohe Qualität und Langlebigkeit sowie den Einsatz hochwertiger Materialien.

Fazit
Der zeitlos-moderne Stil Milo Baughmans hat bis heute nichts an seiner Aktualität verloren und findet noch immer zahlreiche Nachahmer.

Milo Baughman: Auf einen Blick
Gründungsjahr, Firmensitz: 1947, Bountiful, Utah
Markenzeichen: modernes, hochwertiges Design, klare Formen
We love: den Milo Baughman Recliner

via Kenny K, Anna Weiss, Gilberto Peregrino, GS Archeologist, Erin Williamson, Flickr.com

Seine Möbel wirken wie aus Alice im Wunderland: Die verfremdeten, mit einem Gasbrenner verkokelten oder unförmigen Kreationen von Maarten Baas stellen konventionelle Schönheitsvorstellungen auf den Kopf – und treffen damit voll und ganz den Nerv der Zeit.

Geschichte
1978 im nordrhein-westfälischen Arnsberg geboren und in den niederländischen Orten Burgh-Haamstede und Hemmen aufgewachsen, studierte Maarten Baas von 1996 bis 2002 an der renommierten Designakademie Eindhoven.

Bereits während des Studiums wurde sein erstes Designobjekt, der Kerzenständer „Knuckle“, von Pols Potten produziert. Im Jahr 2003 sorgte Baas schließlich in Mailand mit seiner Abschlussarbeit „Smoke“ für eine Sensation: Seine mit der Flamme eines Gasbrenners angekokelten und somit kohlschwarz gewordenen Möbelstücke erregten weltweites Aufsehen. Die verbrannten Stühle, Sofas und Co. – darunter Designklassiker von Charles Eames, Antoni Gaudí und Gerrit Rietveld – behandelte Baas anschließend mit transparentem Epoxyharz und bezog sie mit schwarzen Lederpolstern.

Auch mit der Nachfolgeserie „Clay Furniture“ sorgte Maarten Baas für Wirbel. Mit flexiblem Industrieton verkleidete er per Hand Metallgestelle von Stühlen, Regalen, Bänken und Co. und lackierte sie in knalligen Bonbonfarben.

Ein großer Erfolg waren auch die Serien „Sculpt“, eine Reihe von Metallmöbeln, die aussehen, als seien sie aus einem klobigen Holzblock geschnitzt, und „China“, die Edelholz-Neuauflage des altbekannten Plastikgartenstuhls.

2005 begann Maarten Baas mit Bas den Herder zusammenzuarbeiten und gründete mit ihm im niederländischen Waalre kurze Zeit später das „Studio Baas & den Herder“. In dem 2009 auf eine Farm in der Nähe von s-Hertogenbosch umgezogenen Atelier werden alle neuen Produkte von Maarten Baas entwickelt und zum Großteil auch produziert.

2006 ließ der Hotelier Ian Schrager alle 185 Zimmer seines neuen Gramercy Park Hotels in Manhattan mit einem „Smoke“-Stuhl sowie die Lobby mit einem „Smoke“-Billardtisch ausstatten, andere Hotels und Restaurants folgten.

Mittlerweile sind Maarten Baas Arbeiten in Museen wie dem Stedelijk in Amsterdam, dem Londoner Design Museum sowie dem Victoria & Albert Museum zu sehen. Und selbst der französische Stardesigner Philippe Starck gehört zu Baas erklärten Fans.

Stil
Die zum Großteil von Hand gefertigten Produkte von Maarten Baas sind einzigartig, experimentell und extrem eigensinnig. Mit ihnen möchte er die Grenzen des Designs ausloten, Konventionen hinterfragen und zu neuen Sichtweisen anregen. Ihre verformten Linien und surreal wirkenden Formen muten poetisch und märchenhaft an und sind erfrischend anders.

Fazit
Wer auf der Suche nach Möbeln außerhalb der Norm ist, wird bei Maarten Baas mit Sicherheit fündig.

Maarten Baas: Auf einen Blick
Gründungsjahr/Firmensitz: 2005, s-Hertogenbosch, Niederlande
Markenzeichen: unwirkliche Formen, experimentelle Techniken
We love: den Ventilator der Serie „Clay“

via reDesign, CoSTUME NATIONAL, rocor, Flickr.com

Ich liebe Küchenaccessoires im Retro-Look. Vor allem Tassen, Schalen und Dosen mit Vintage-Mustern haben es mir angetan. Ganz oben auf meiner Wunschliste stehen deshalb die süßen Dosen von ISAK, dem Label der schwedisch-britischen Grafikdesignerin und Illustratorin Sandra Isaksson.

Das Beste: Die Behälter aus cremeweißem Porzellan mit hübschem Blattdekor und schlichtem Deckel aus Eichenholz sind wahre Multitalente: Sie können nicht nur als Tee- oder Zuckerdose eingesetzt werden, sondern machen sich auch im Bad oder auf dem Schreibtisch gut.

Und ISAK hat noch mehr zu bieten: Vom farblich passenden Tablett über Tapeten und Textilien bis hin zu Drucken und Schreibwaren präsentiert ISAK eine große Auswahl an Geschenkartikeln und Wohnaccessoires. Diese werden teilweise in Handarbeit hergestellt und haben alle eines gemeinsam: Sie sind mit zauberhaften Prints verziert und machen einfach glücklich.

Bestellen kann man die Dosen und Co. in dem deutschen Online Shop la mesa. Sollten hier nicht alle gewünschten Produkte angeboten werden, kann auch direkt bei ISAK geordert werden.

via ISAK

„Alles neu macht der Mai.“ Nun ja, eigentlich müsste es „April“ heißen. Denn auf der jährlich im April stattfindenden Mailänder Möbelmesse Salone del Mobile werden die neuesten Design-Trends gezeigt. Auch der europäische Online Shop für Wohndesign Made in Design hat dort seine aktuelle Kollektion präsentiert.

Diese umfasst vielseitige Möbel, Leuchten und Wohn-Accessoires von französischen Nachwuchsdesignern wie Gaëlle Gabillet, Guillaume Delvigne, Antoine Lesur, Design-Studio BrichetZiegler oder Studio Inmark.

Alle Produkte dieser jungen Talente haben dabei eines gemeinsam: Sie zeichnen sich durch Kreativität und Innovation aus und sind mit einer Prise Humor gewürzt. So dürfte Made in Design die Auswahl nicht allzu schwer gefallen sein: Der europäische Online Shop fördert regelmäßig junge Designer durch die Herstellung und den Vertrieb ihrer Arbeiten.

Das Spiegelregal „Willkommen“ von Studio BrichetZiegler (siehe oben) lässt sich mit einem zur Schlaufe gewickelten Schal ganz einfach aufhängen und überrascht mit seinem cleveren Look.

Die minimalistische Konsole „Clou“ von Gaëlle Gabillet besteht zum Beispiel aus drei Eichenholz-Elementen, die über dem Boden zu schweben scheinen und sowohl durch ihre Leichtigkeit, als auch durch ihren skulpturalen Charakter beeindruckt.

Die Spiegelregale „Mirette“ von Guillaume Delvigne sind zugleich Spiegel und Ablage und vereinen somit Funktionalität mit einem pfiffigen Design.

Der Couchtisch „Mister T.“ von Antoine Lesur ist ein multifunktionales Allround-Talent. Er verwandelt sich in einen Hocker, einen kleinen Tisch, ein Bodenkissen oder ein Tablett und wird somit zur optimalen Lösung für kleine Räume.

Die Pendelleuchte „Closed Bell“ von Studio Inmark besteht aus Papier und wurde nach alter Handwerkskunst in Indien hergestellt und sorgfältig per Hand gefaltet. So entsteht eine faszinierende Lichtquelle, die für eine sanfte und freundliche Beleuchtung sorgt.

via Made in Design